Сорока. Белгородская область.С. Соломко. Сорока

Известно, что в Москву стекалось огромное количество морского жемчуга с Востока. Импортом занимались даже англичане: например, огромную нить подарил царю Борису посол Джером Горсей в 1586 году. Другой иностранец, Жак Маржерет, записал, что видел в казне по меньшей мере полсотни царских нарядов, расшитых по краям драгоценностями, видел платья, полностью вышитые жемчугом, а также «платья, покрытые жемчужной вышивкой на фут, на полфута, на четыре пальца»! Поразили его и полдюжины царских покрывал, вышитых жемчугом полностью. Коруна.Кичка. Тверская губерния

«Жемчуг бывал мелкий, средний, крупный; различались зерна гурмыдкие, кафимские, зерно раковинное, зерно не алмазное; жемчуг считался по зернам, половинкам и золотникам».

Количество жемчуга в казне легче всего представить по хроникам разгрома: в 1611 году, взяв Кремль, кичливые поляки от безделья стреляли крупными жемчужинами из мушкетов, а во время Соляного бунта 1648 года бунтовщики-грабители жемчуг мерили пригоршнями и продавали желающим полными шапками.

Жемчуг шел на отделку шапок, обуви, каймы, рукавов… список бесконечен. Эти костюмы можно представить по портретам-парсунам XVII века, изображающим царей и цариц. Картины анонимных мастеров вряд ли достоверно изображают своих моделей. Зато богатые наряды выписаны с необыкновенной тщательностью — это наследие иконописной традиции, где «доличному» (всё, кроме лиц и рук) уделялось особое внимание. Кокошник «наклон», Костромская губерния, 18 век. Старорусские головные уборы конца XVIII в., с рефедью и подвесками. Слева девичий, справа замужней женщины. Гравюры сделаны с фотографических портретов, снятых с подлинников. Кокошник. Олонецкая губерния, Каргопольский уезд. 18 век Разумеется, без воссоздания драгоценных уборов из крупных круглых жемчужин невозможно представить и историческую живопись второй половины XIX века на тему Руси. Вспомним таких живописцев, как Константин Маковский, Александр Литовченко, Григорий Седов, Николай Неврев, Сергей Соломко и т. д.  Виктор Васнецов. «Портрет В. С. Мамонтовой» в однорогом кокошнике (1884)
Еще больше было пресноводного жемчуга, ведь его добывали в наших реках — в особенности в Архангельской губернии, по берегам Белого моря. Именно там обильно водилась европейская жемчужница. Колонии в реках были так обильны, что все попытки государства хоть как-то взять добычу под контроль, давать на нее лицензии, были безуспешны — например, указ Петра I с запретом ловли от 1721 года пришлось отменить через десять лет. Благодаря этому народный костюм северных губерний особенно наряден: позволить отделку речным жемчугом в этом регионе могли себе очень многие.  Абрам Клюквин. «Женщина в торопецком жемчужном кокошнике и платке» (начало 19 века?) «Как только услышал я шум и увидел, что проходят в городские ворота, я схватил на всякий случай с собой нитку жемчуга, потому что в городе есть красавицы и дворянки, а коли есть красавицы и дворянки, сказал я себе, то хоть им и есть нечего, а жемчуг все-таки купят». Н.Гоголь.Тарас Бульба Алексей Венецианов. «Портрет жены художника Марфы Афанасьевны Венециановой» в кокошнике в виде цилиндрической шапки с плоским дном, с платком (1828) Константин Маковский. «Боярышня у окна».
На самом деле, в таком парадном наряде с кокошником домашней работой никогда не занимались — кокошник могли вынимать из сундука раз в год для торжественного случая. Очевидно, боярышня изображает трудолюбие в ожидании важных гостей или сватов. Неизвестный художник с оригинала Стефано Торелли.
«Екатерина II в русском костюме». Конец XVIII в. ГИМ, Москва. (Немка по рождению императрица Екатерина Великая искренне любила и уважала русское, всегда подчёркивала свою связь с новой родиной и воплощала это в своей государственной политике. Её русский наряд с кошником и сарафаном на портрете - это маскарадный костюм.) А.Малюков. «Портрет императрицы Александры Федоровны». 1836. Эрмитаж, Санкт-Петербург. (Мотивы кокошника только используются, сам же он в данном случае превратился в фантазийную конструкцию с огромными драгоценными камнями.) Konstantin Makovsky 
Столетиями речной жемчуг промышляли самыми примитивными способами, но к концу XIX века этому пришел конец — не только из-за хищнической добычи, но и из-за изменения экологии (заболоченность берегов, сплавление лесов, замутнение воды минеральными взвесями). Падение было резким — в 1860 году его экспортировали из России на 182 тысячи рублей, а спустя десять лет — всего на 1,5 тысячи. Пимен Орлов. «Портрет неизвестной в придворном русском платье». Около 1835. Эрмитаж, Санкт-Петербург. (Кокошник, отделанный жемчугом и драгоценными камнями, — один из узнаваемых символов русского традиционного костюма.)
Лучше всего речной жемчуг разглядывать на провинциальных «примитивных» портретах, изображающих купчих и богатых крестьянок XIX века. Как правило, они происходят из Архангельской, Олонецкой, Тверской, Новгородской и Псковской губерний — северных земель, где головные уборы роскошно отделывали речным жемчугом. В основном они написаны анонимными мастерами, хотя сохранилось имя художника-крестьянина — Абрама Клюквина. Иван Крамской. «Портрет императрицы Марии Федоровны». 1881. Эрмитаж, Санкт-Петербург. (На голове императрицы бриллиантовая триара, напоминающая русский кокошник)

В наш век искусственного жемчуга, который стоит копейки, трудно представить, насколько дорог жемчуг настоящий. Вспомним, например, что Мэри Морстен (будущая миссис Ватсон) могла бы достойно прожить год, продав одну-единственную индийскую жемчужину из ожерелья. А Жак Картье в 1917 году купил здание своего магазина на 5-й авеню в Нью-Йорке, отдав две нитки бус. Часто жемчужное ожерелье было непременной частью приданого, самой дорогой вещью в шкатулке и крайним способом получить деньги в случае острой необходимости. Пимен Орлов. «Портрет Софьи Васильевны Орловой-Денисовой (копия)». 1835. Эрмитаж, Санкт-Петербург. (Образец форменного платья придворных фрейлин, созданного под влиянием русского костюма. Девушкам был положен головной убор в виде «кокошника». с фатой и распашное платье с длинными рукавами «а-ля бояр».)Дело в том, что в Новое время жемчуг все дорожал и дорожал — например, за первую половину XVII века он утроился в цене, а по стоимости оборота на рубеже XIX–XX веков он даже стоял на первом месте среди драгоценностей. Так, пара серег-жечужин, которые в 1821 году купил великий князь Николай Павлович (будущий император), стоила 29 тысяч рублей — колоссальная по тем временам сумма.  Княгиня О. К. Орлова на костюмированном балу знатных особ в Зиминем дворце 1903 года. (Кокошник как символ русского народного костюма оказался очень привлекательным за счёт удачного сочетания богатого великолепия и простоты. Именно это заставляет обращаться к нему вновь и вновь, придавая этому головному убору новые и неожиданные формы.) Дамы носили на шее состояние, а мода на нити жемчуга, элегантные сами по себе, практически не менялась, хотя можно было играть с их длиной и количеством рядов. Иногда, впрочем, ожерелье дополнялось фермуаром — крупной застежкой с драгоценным камнем. Популярности украшения способствовала и любовь к жемчугу скромной вдовы из Виндзора по имени Виктория.

Княжна императорской крови Мария Кирилловна в подвенечном уборе, 1925 год

Жемчуг на шее, в ушах, в волосах можно увидеть на огромном количестве женских портретов XVIII–XIX веков. Возможно, по той же причине, по которой он и сегодня необходимый аксессуар гардероба стильной женщины: ведь жемчуг не выглядит вызывающе; украшая, не перетягивает внимание на себя. А для живописной картины это крайне важное качество. Вглядимся в женские портреты  Рокотова, Боровиковского, Кипренского, Брюллова, Репина, Серова — удивительно, насколько жемчуг одинаков, но не однообразен.

Mary Pickford in Russian national costume with kokoshnik

Немного другая история — портреты богатейших женщин Российской империи. На них так много крупного жемчуга, что это уже не элегантность, а кичливость. В первую очередь это дамы из рода Юсуповых — Зинаида Николаевна и ее мать Татьяна Александровна. Эту страсть они унаследовали от княгини XVII века — Татьяны Васильевны Юсуповой, племянницы Потемкина. Ее потомок Феликс в своих воспоминаниях писал о прапрабабушке: 

The Boyarina by Konstantin Makovsky

«Она была страстной ценительницей драгоценностей и основала коллекцию, ставшую знаменитой. Она купила алмаз «Полярная звезда» и множество украшений с французской короны, украшения неполитанской королевы и, наконец, уникальную и великолепную «Перегрину», знаменитую жемчужину, принадлежавшую Филиппу II Испанскому и, говорят, в древности — царице Клеопатре. Жемчужина была парной той, которую царица Египта растворила в уксусе, чтобы превзойти Антония в застольных безумствах». 

Феликс Юсупов. «Перед изгнанием»

«Гадающая Светлана"» Единственное произведение К.П. Брюллова на национальную бытовую тему, созданное сразу же после возвращения художника из Италии. Роматнический сюжет полотна со сценой крещенского гадания навеян популярной в то время балладой В.А. Жуковского "Светлана".  Характерно, что на портретах самой Татьяны Васильевны, созданных в эпоху классицизма и ампира, переизбытка драгоценностей мы не найдем: вкус времени не дозволял подобные излишества в живописи. А вот представительницы следующих поколений жили во вторую половину ХIХ века — более эклектичную эпоху, и поэтому их портреты ослепляют блеском драгоценностей. 

К. Е. Маковский. «Портрет З.Н. Юсуповой в русском костюме». Около 1895.

РОМАНОВСКИЕ ЖЕМЧУГА

Со второй половины XIX века своим блеском начинают ослеплять и портреты императриц. Если на портретах Александры Федоровны (жены Николая I) и Марии Александровны жемчуга просто много, то их преемницы Мария Федоровна и Александра Федоровна (жена Николая II) практически закованы в него, как в броню. Драгоценности покрывают их тела, как оклад — иконы. 

Maria Fyodorovna 

Портрет императрицы Марии Федоровны, жены императора Александра III.   "Э.Визель 1905". До 1941 г. портрет находился в коллекции Гатчинского дворца, с 1956 г. в собрании Павловского дворца.

MariaAlexandrovna. by Ivan Makarov.

Alexandra Fyodorovna

Теперь это позволяла мода, вдобавок монархии требовалось поражать богатством и величием. Да и сами императрицы обожали украшения. Разглядывая царские портреты кисти Робертсон, Винтерхальтера, Репина, Крамского и других живописцев, мы узнаем о вкусах каждой императрицы. Жена Николая I жемчуга обожала: она изображена в жемчужных кордильерах — длинных бусах, которые крепились к предплечьям, соединяя обе руки. Мария Александровна предпочитала вплетать нити в волосы. Шею Марии Федоровны обхватывает тугой ошейник чокер — подобные ожерелья ввела в моду ее сестра Александра, королева английская (по слухам, чтобы скрыть небольшой шрам). Но особенно любила жемчуг супруга Николая II. Мы помним о семейной традиции подарков Ники и Алекс — яйца Фаберже на Пасху; была и другая традиция — жемчуг «от Болина» каждый апрель (в годовщину помолвки и на тезоименитство императрицы). На покупки в ювелирной фирме «Карл Эдуард Болин» последний император тратил огромные суммы — как-то за 8 лет вышло полмиллиона рублей. Увы, все эти драгоценности сгинули, когда после революции большевики занялись распродажей ценностей. И даже диадема «Русская красавица» работы Болина в Алмазном фонде — это реплика, созданная советскими ювелирами в 1987 году.

Fragment of a painting The Swan Princess by Mikhail Aleksandrovich Vrubel

Молотова Л. Н., Соснина Н. Н. Русский народный костюм из собрания Государственного музея этнографии народов СССР, Л., 1984, с. 29-30

http://mith.ru/treasury/natio/rus/kokosh16.htm

http://www.culture.ru/materials/119163/lyubov-k-zhemchugu-perli-v-russkom-iskusstve

Конфетки-бараночки Портрет В.Ф.Солтоганова Девушка с фиалками Девушка с лотосами и птицами Новая игрушка Женский портрет на фоне античной живописи Пьеро и Арлекин Алена Натюрморт с морскими приборами Мечты о флоте Натюрморт с глобусом Воспоминание о Голландии Страховой дом "Кафе де Флор" в Париже Дорога на Алупку Жаркий полдень Первый снег Времена года. Зима в Троице-Сергиевой лавре. Теплый осенний день Времена года. Осень в Печорах. Охотничий натюрморт Триумф российского флота Скит святой Анны на Афоне Утро на Афоне Времена года. Весна на Афоне. Утренний туман Скит Старый Русик на Афоне Времена года. Лето в Иерусалиме. Вид на Кремль со Старой площади Москва встречает героев Полтавы Афонский старец Наедине с собой Портрет иерусалимского патриарха Диадора Портрет патриарха Алексия II

Со времен бытия Ефрема Сирина прошли века, но единого мнения по поводу происхождения мифической сущности не существует и по сей день. Одни утверждают, что эта сущность является одним из умерших предков Рода, который при жизни относился неподобающим образом к своим родным и к дому. По этой причине он и оставлен на земле Высшими силами для перевоспитания, чтобы научился помогать и наставлять других. Иные полагают, что Домовой посылается Богом каждому дому в помощь и защиту. Однако, как бы не расходились мнения оппонентов, ясно одно: Домовой по своей сути — "покровитель и хранитель домашнего очага, защитник от болезней и бедствий". И люди по-прежнему пытаются подружиться с ним и всячески задобрить.
Где живет, что любит, а что терпеть не может... В старые добрые времена считалось, что любимое место обитания Домового - теплый уголок за печью, чердак или чулан. В современной же квартире это - кухня, где можно и погреться, и отведать угощение. Домовой - большой сластена, он обожает выпечку, молочко, сахарок, кашку, хлеб. И не насколько важно, чем решила хозяйка угостить домового, лишь бы - от души. А еще согласно давнему поверью, чтобы задобрить старичка семья, вставая из-за стола после общего ужина, должна была оставлять на своих тарелках остатки еды. И тогда уж наверняка удавалось наладить дружеские отношения с хозяином дома всем его домочадцам.
Возьмите и вы за правило, хотя бы один раз в месяц подносить угощение своему Домовичку, и присмотритесь, как поменяется быт вашего дома. Любят Домовые, чтобы все чистенько и порядке было, так как ненужный хлам и сломанные вещи несут в себе негатив, с которым сложно бороться светлым духам. А еще они не выносят скандалов и повышенных тонов, и в знак протеста могут громыхать посудой, стучать дверьми, припрятывать нужные вещи. В тех домах, где домовым неуютно, хозяевам постоянно приходится чинить электроприборы, менять перегоревшие лампочки, и покупать новую посуду, взамен разбившейся. С точки зрения науки эзотерики Домовые подпитываются энергетикой, исходящей от проживающих в доме. Если в жилище царит мир, уют и порядок, то существа имеют вполне упитанный вид. В запущенном грязном доме, где постоянные скандалы и ругань, домовички худеют и могут даже уйти из дома. Однако на самом деле увидеть духа очень большая редкость, а вот слышать можно достаточно часто, особенно по ночам. Скрип половиц, шуршание по углам и тихие вздохи - таково проявление сущностей в реальном мире. Правда, бывали случаи, когда, в преддверии счастливого события или надвигающейся беды, желая предупредить о надвигающейся опасности они показывались людям. И, по словам очевидцев, которым якобы доводилось краешком глаза видеть Домового – это "небольшое и подвижное существо, размером чуть больше кошки, полностью покрытое шерстью". Поговаривают, что кошки и малые дети до 3-х лет видят довольно отчетливо хозяина дома. Когда дух по какой-либо причине начинает обижаться или сердиться на живущих в доме - начинают пропадать вещи. Но это лишь временная мера. Домовой - он как строгий родитель, хотя и рассердится, но причинять вред не станет. Отойдет немного - и отдаст спрятанное. А если у его подопечных какие-то проблемы, то ли во взаимоотношениях, то ли на работе - он обязательно даст подсказку в принятии верного решения.
Именины Домового По народной традиции 10 февраля отмечается день именин Домового. Накануне, в ночь с 9 на 10 февраля хозяйка готовит подношение Хозяину дома, выкладывая на блюдо кусочек пирога, конфеты-леденцы, монетки, новую колоду игральных карт, небольшую куколку, и рядом ставя стакан с молоком или рюмочку с вином. Если Домовой останется доволен подарками, то будет верным помощником и защитником вашего дома.
Но есть еще один день в году, о котором нужно не забыть. Это день Федора - 9 июня. В этот день Домовой ложится спать на венике и, чтобы его не вымести из дома вместе с мусором, мести пол веником возбраняется. И в завершение хотелось бы заметить, что вера современного человека в Домового, который незримо помогает и наставляет нас — это не только дань древней традиции, но и чудесный способ «оздоровить» отношения в семье и быт в доме. Ведь своего хранителя домашнего очага мы формируем сами: и чем больше в доме тепла и любви — тем сильнее, добрее и заботливее наш светлый дух. А наше хорошее настроение, согласие во взаимоотношениях — для Домового лучшая благодарность за его труды и хлопоты о нашем благополучии.
Иллюстрация к статье - фото картин Александра Маскаева
Источник

Андрей Шишкин. «Благословение ратника».
Божества Древней Руси
Как правило, у всех языческих племён был самый верховный бог, который возглавлял всех остальных.
У русичей это был Род. Род являлся главой всего живого, творцом. Шишкин Андрей "Род и Рожаницы" Род и Рожаницы
Он не имел никакой физической оболочки, а был лишь бестелесным духом, не имеющий ни начала, ни конца, и существовавшим повсюду. Род имел возможность устраивать непогоду: разряжать гром, молнии и проливать дождь. Управлял и жизнью, и смертью, неурожаем и голодом, а также бедностью. Творца не видел никто, и никогда, зато он видит каждого. У бога Рода был сын по имени Сварог.
Сварог. Сварог имел около четырёх перевоплощений по сезонам: Коляда, Даждьбог, Ярило и, соответственно, Сварог. Андрей Шишкин. Сварог
С начала наступления нового времени года, он перевоплощается, и люди ждут от одного из них соответствующей помощи. К тому же, с каждым перевоплощением существуют соответствующие ритуальные проводы и встречи, или, как раньше говорили в народе, праздничные гулянья. И по сей день существует такие обряды. Та же масленица, на которую мы с радостью готовим вкусные блюда, например блины, и сжигаем пугало из соломы и тряпок.
Лада (Богиня Ладо, Ладушка, Рожаница) хранительница семейного счастья, любви и красоты, домашнего очага. Она была супругой Сварога, а также матушкой Лели и Даждьбога. Её приписывали к пантеону добрых божеств язычества Древней Руси. Считалась самой старшей Рожаницей, заступница женщин, детей, урожая и плодородия. Русичи относили её к летнему периоду, когда зрел и урожай.
Ярило – Яростныйв славянской мифологии значит неукротимый, яровать – неистовать забываясь. Сторона любви, которую поэты называют «страстью кипучей», и находилась «в веденье» славянского Бога Ярило. То есть его можно назвать в какой-то степени богом любви.
Ярило представляли себе юным мужчиной: пылким, влюбленным женихом одетым в белые одежды, босым, разъезжающим на белом коне (по другим поверьям Ярило изображался в виде женщины, одетой в мужской наряд: белые брюки и рубашку. В правой руке она держит чучело человеческой головы, в левой ржаные колосья. На голову Яриле надевали венок из первых полевых цветов
Девана. Супруга хранителя леса Святобора, покровительница охоты. Показывалась в обличье красной девицы, укутанной в шубу, и с накинутой медвежьей шкурой. При ней всегда был заряженный лук и стрелы. А у её ног лежало специальное оружие, для охоты на медведя, и прочей крупной дичи. Девана заботилась о зверях, и помогала в моменты опасности избегать их, выносить тяжёлые погодные условия. Святобор. Хранитель леса, и прочих подобных лесных мест. Создавая гармонию в лесу, предопределяет судьбу каждого жителя леса. Святобор – это образ бессмертной и всегда живой природы.
Велес. Один из сыновей великого божества Рода и родной брат Сварога. Основная его стихия – движение. Судя по мифологии, он заставил мир двигаться, который сотворил Род. Покровительствует путешественникам и торговцам, к тому же подаёт людям удачу.
Макошь. Хранительница человеческих судеб и рукоделий.  Благотворит деторождению, урожаю и хорошему достатку в доме. Она была приписана к Земле и Воде. По сути, одна из богинь, статуя которой стоя ла в центре города Киева наравне с богом Перуном.
Даждьбог. Один из высших идолов древних русичей. Покровительствует светом и теплом, плодородием и силой. Существовало поверье, что Даждьбог встречал жениха на рассвете, перед свадьбой.
Сурица - в славянской мифологии - солнечная Богиня радости, веселья и света (напиток сурья (мед питный)). Супруга Хмеля. Дочь Даждьбога. Сурица, это солнечная Богиня радости и света и является дочерью Даждьбога. Она и символизирует жизнь, и покровительствует ей. Богиня не просто является символом жизни, но и помогает продлить ее. Недаром Сурица подносит своим детям божественный напиток жизни - сурью. Богиня одета в белую славянскую одежду и на голове носит венок из полевых цветов. Ее простая и скромная красота ярко свидетельствует о чистоте и невинности.
Хорс, Хорос - славянский бог солнечного диска - Солнца - светила. Почитание отдельно солнца как планеты и солнечного света, встречается у многих народов. Хорс – бог системного хаоса, сын Рода. По сути Хорс отвечает за движение и развитие всего мира: движение звезд и планет, смену дня и ночи, времен года и т.д. Хорс привносит в этот мир порядок, но порядок настолько сложный, что чаще всего он воспринимается как хаос. Образ Хорса в первую очередь ассоциируется с небесными светилами: солнцем, луной, звездами. Внешне Хорс выглядит как молодой мужчина, с золотыми кудрявыми волосами. Вооружен бог мечом и щитом, а передвигается верхом на золотом коне
 Берегиня. Божество, которое родила всё сущее. Славянские крестьяне всегда устремлялись к ней, когда созревал хлеб. Прекрасную Берегиню окружали конники, с олицетворением солнца. Вера славян в это божество говорит о её покровительстве всех славян.
Перун. Громовержец - сaмый известный бог грома и молнии, а также грозовых туч. Один из братьев Сварожичей. Перун наказывал каждого правонарушителя, и был подателем силы. Помогал воителям и дружине князя.
Числобог –  в славянской мифологии - бог времени и звездочетства, букв, чисел, календаря и всем что с этим связано. Один из высших богов у славян. Жрецы Числобога знали тайные древние науки счёта дней, месяцев и лет. Легенда гласит: «было у него два лица: одно - подобное солнцу, другое - полумесяцу, ибо Солнце отмеряет течение дня, а Луна - ночи. Числобог является хранителем Вселенских Весов, на которых отмеривается время и мера каждого Сущего, и Чаши Времени, испив из которой можно вернуть прошлое или же попасть в будущее. Символы Числобога – весы, счёты, измерительные приборы, числа и арифметические знаки.
Огнебог или Семаргл бог огня и огненных жертвоприношений, сын Сварога. Согласно преданиям, после того, как Сварог ударил магическим молотом о камень Алатырь, высеклись искры, из разгоревшегося пламени которых предстал огненный бог Семаргл. Новоявленное божество восседало на златогривом коне серебристой масти. Где бы ни появлялся, где бы ни проезжал бог огня, везде оставался выжженный след. А предзнаменованием скорого появления Смеаргла является появление густого черного дума. Символ божества - священный крылатый пес, в облике которого также мог появляться сам Семаргл.
Боги Богумир и Славуня Богумир и Славуня. Считается, что от Богумира и Славуни пошли народы: Русы, Северяне, Кривичи, Поляне, Древляне, Киммерийцы, Друды, Казаки, Черкесы, Скифы, Венеды, Восточные немцы, Вятичи, Словене, Хазары. Матерь Птица Сва Слава - Великая Мать Слава, покровительница земель Русских, прародительница всех Родов Русских.
Проанализировав данные характеристики, можно сделать заключение, что языческое учение древних русичей немного схоже с христианством, мусульманством и другими верованиями. Но, к сожалению, в этой теме есть много неточностей, которые могут привести в заблуждение, или просто запутать…

Источник

Посольство Ермака к Ивану Грозному Утро в Москве ХVII в .(К дьячку на обучение ) Выбор преподобного.Святой преподобный Сергий Радонежский и митрополит Алексий Московский Прими державу, Государь!Венчание на царство М.Ф. Романова. Венчание на царство МФ Романова в Успенском соборе Московского Кремля 11 июля 1613 года.  Казаки. Походная песня. Машков-И.Г.Игумен-Даниил-у-Гроба-Господня. Машков-И.Г.-Предвестие-грозы.-Проводы-на-Первую-мировую-войну. Учреждение-Прокуратуры-Российской-Петром-I-(12-января-1722-года). Даже прокурор у нас - в душе поэт…
В самом начале XIX века генерал-прокурором становится выдающийся русский поэт и государственный деятель Г.Р. Державин, благословивший «солнце русской поэзии» А.С.Пушкина. Одновременно его же император Александр I назначает и первым в истории России министром юстиции. Отныне эти две должности будут совмещаться вплоть до Октябрьской революции. Паломничество святого благоверного князя Дмитрия Донского в Свято Троицкую обитель к преподобному Сергию Радонежскому после Куликовской битвы в 1380 году Нашествие Видение наполеоновским солдатам митрополита Ионы в Успенском соборе Московского Кремля в 1812 году.  Церковь Вознесения в селе Коломенское Паломничество Добрыни Ядрейковича в Константинополь. 1200 год. Путники Строительство Дворца Советов. (Котлован на месте Храма Христа Спасителя) Генерал Бакланов на Кавказе. (Казачий танец) Поединок Царь Иоанн Грозный на охоте  Царь Алексей Михайлович и Патриарх Никон осматривают афонские древности, привезённые иеромонахом Арсением (Сухановым) из паломничества 1656 года. Паломничество в 1446 году великого князя Василия Тёмного в Ферапонтов монастырь и благословение его преподобным игуменом Мартинианом Белоезерским. Паломничество в 1988 году митрополита Ленинградского и Новгородского, будущего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II, на Валаам. Остров Крестовый (Святой). Освящение храма во имя Святой равноапостольной Марии Магдалины в Иерусалиме в 1888 г. Паломничество преподобного Антония Киево-Печерского на Афон в 1015 году. Паломничество царского посла Василия Познякова и святителя Иоакима, Александрийского Патриарха, в Синайский монастырь в XVI веке Охотничьи-рассказы.-В-тайге-у-костра. Машков И.Г. У источника. Живая вода Машков И.Г. Призадумалась. У бабушки за чаем. ( Ваня и Л.А. Машкова). Не-пускают-в-хоровод. Святейший Патриарх Московский и Всея Руси Кирилл.( Машков И.Г. Кубанец. Н.Трифилов. Машков ИГ Чаю хотите. Портрет В.И.Фудько.Участник анс.Казачий круг. Яблочки. Ванюша в Ерино Генеральный директор ГОК Эрдэнэт А.П.Фоменко Машков И.Г. Гармонист. Портрет Д.Омельченко Машков И.Г. Портрет казака с шашкой.О.А.Крюков Машков И.Г. Портрет Ф.И.Шаляпина. Великая-Княгиня-Мария-Владимировна-Романова На исходе дня.Возвращение стада. .Г.Машков Древние стражи.Усадьба Усачёвых-Найдёновых в Москве Машков И.Г. Прощёное воскресенье. (Март. Симонов монастырь) Машков И.Г. Саввино-Сторожевский монастырь зимой Машков И.Г. Рождество в Суздале Машков И.Г. Тайга. Лодки у берега. Машков И.Г. Облачный день Художник Мошков Игорь Геннадьевич
Страницы прошлого России и Москвы воспеты не одним поколением русских художников. Богатая событиями и яркими историческими личностями наша история является неисчерпаемым кладезем сюжетов достойных изображения на холсте. Суриков В. И. и Репин И. Е., Васнецов В. М. и Рябушкин А. П. нашли свой подход, свое ощущение истории Руси, России. На картинах этих мастеров сформировано видение родной истории многих и многих россиян.

Константин Маковский. Жница, 1871г.
Женский образ являет собой центр и суть композиции. Треугольный навес над героями картины призван защищать детей от палящего солнца, но у этого образа есть еще одна задача – показать, что женщина находится в основе семьи, метафорический дом «держится на ней», женщина, давшая жизнь детям, главный элемент семейной структуры.

Н. Пимоненко. Жатва на Украине. 1896.
Как мы знаем, в давние времена у простой крестьянки жизнь была полна забот. Обязанностей у женщины было достаточно и чем больше семья, тем сложнее ей приходилось. Однако, когда старшие дети порастали, то служили неплохим подспорьем своим родителям. Из года в год, от поколения к поколению народ жил этими устоями. Самоотверженную долю русской женщины воспевали в своем творчестве многие художники.

М. Клодт. Крестьянка. 1873.
Отношение к будущей матери в крестьянской среде было трепетным и рожали они, чаще всего, под присмотром повитух.

В художественном же смысле бытовые сюжеты очень впечатляют, и главным в них является не феминистический толк, а житейское вдохновение, радость материнства вне зависимости от условий.

Александр Иванов, Жнива.
В этом материале мы обращаемся и к тем сюжетам, где крестьянки в поле кормят своих младенцев грудью – это особенный миг единения, возвращающий к истокам. Этот простой ритуал не привязан к эпохе, от глубокой доисторической древности до ультрасовременных сюжетов любовь матери к своему дитя является высшей точкой эмоциональной привязанности.

А. Венецианов. На жатве. Лето. Фрагмет.

Кузьмa Петров-Водкин

Кузьмa Петров-Водкин

Кузьмa Петров-Водкин
Тема материнства стала одной из основных для Кузьмы Петрова-Водкина в зрелый период его творчества. Как правило, художник изображал матерей-крестьянок — красивых, румяных, пышущих здоровьем. Петров-Водкин увлекался иконописью и использовал особые приемы в портретах крестьянок: они походили на Мадонн эпохи Ренессанса.

художник Карл Брюллов

художник Карл Брюллов

художник Карл Брюллов

Сюжеты из жизни украинского села. Автор: Николай Пимоненко. Имя известного украинского художника Николая Пимоненко в наши дни призабыто широкой публикой.

картинa русского художника Александра Моравова
Источник